Critique In - LE DEUIL SIED A ELECTRE - l'inconnu en soi

Après Les Perses, Quichotte ou encore Le Songe, Gwenaël Morin s’attaque à L'Orestie d’Eschyle, qu’il aborde à travers la relecture moderne faite par Eugene O’Neill. Dans Le deuil sied à Electre, exit la mythologie, les dieux qui gouvernent les hommes, la famille des Atrides est transposée au XIXe à la fin de la guerre de Sécession et les personnages se trouvent face à leurs démons intérieurs. Le juge Ezra Mannon (Agamemnon), parti à la guerre, sa femme Christine (Clytemnestre) a pris un amant, Adam Brant (Egisthe), mais leur fille, Lavinia (Electre) semble ne pas être indifférente au jeune homme. Elle masque sa jalousie en condamnant l’infidélité de sa mère, devenue sa rivale, et en concevant un plan machiavélique pour l’éliminer… Sa mère sentant le danger la devance en assassinant son mari lors d'une permission... Ainsi les grands desseins des héros grecs se ratatinent en mesquineries et pulsions personnelles. A l’échelle du destin individuel, le meurtre prend la couleur du mal. On est loin de la grandeur de la mythologie et pourtant, les tourments de cette famille nous captivent parce qu'ils nous parlent des nôtres. Montée dans une stricte épure, sans décor hormis deux tables de jardin et des sièges en plastique, et servie par des acteurs hors normes, la pièce nous fait approcher au plus près de l'inconnu que chacun porte en lui. C’est vertigineux et grisant. Sans doute l’une des meilleures pièces du festival.
Hélène Chevrier