LA COLLINE
Et pourquoi moi je dois parler comme toi ?
avec Anouk Grinberg et Nicolas Repac mise en scène Alain Françon
avec Anouk Grinberg et Nicolas Repac mise en scène Alain Françon
du 22 septembre au 16 octobre au Petit Théâtre
De l’Art brut, on connaît la peinture, la sculpture, les broderies, mais peu les textes. Ce sont des témoignages écrits par des femmes, des hommes et des enfants affamés de vérité, que les familles ou la société ont expulsés du monde, souvent enfermés dans des asiles. On les prenait pour fous, piteux, simples d’esprit. Artistes sans le savoir, sans le vouloir, ils écrivaient dans une pulsion de vie, pour faire exister leur âme ; c’est l’art à la racine de l’art, signe d’une liberté absolue dans une privation pourtant totale de liberté.
Entourée du musicien Nicolas Repac et du metteur en scène Alain Françon, Anouk Grinberg revisite le spectacle pensé il y a quatre ans. En joignant leurs voix et instruments, ils font résonner sur le plateau ces paroles d’amour et de rage, comme autant d’appels d’une humanité puissante, à nu.
Boulevard Davout
un spectacle du Collectif OS’O
Racine carrée du verbe être
texte et mise en scène Wajdi Mouawad
Rita au désert
texte et mise en scène Isabelle Leblanc
Portrait désir
texte et mise en scène Dieudonné Niangouna
Gretel, Hansel et les autres
librement inspiré du conte des frères Grimm texte et mise en scène Igor Mendjisky
De l’Art brut, on connaît la peinture, la sculpture, les broderies, mais peu les textes. Ce sont des témoignages écrits par des femmes, des hommes et des enfants affamés de vérité, que les familles ou la société ont expulsés du monde, souvent enfermés dans des asiles. On les prenait pour fous, piteux, simples d’esprit. Artistes sans le savoir, sans le vouloir, ils écrivaient dans une pulsion de vie, pour faire exister leur âme ; c’est l’art à la racine de l’art, signe d’une liberté absolue dans une privation pourtant totale de liberté.
Entourée du musicien Nicolas Repac et du metteur en scène Alain Françon, Anouk Grinberg revisite le spectacle pensé il y a quatre ans. En joignant leurs voix et instruments, ils font résonner sur le plateau ces paroles d’amour et de rage, comme autant d’appels d’une humanité puissante, à nu.
Boulevard Davout
un spectacle du Collectif OS’O
du 28 septembre au 16 octobre au jardin Serpollet - Paris 20e
tout public à partir de 10 ans
À l’hiver 2021, alors que la France traversait un deuxième confinement, Wajdi Mouawad a proposé au Collectif OS’O de concevoir un spectacle déambulatoire inspiré par le 20e arrondissement de Paris. Très vite, les légendes urbaines se sont imposées comme une matière racontant ce quartier. Ainsi, trois groupes de spectateurs seront immergés au cœur de contes mêlant l’intime au social et le fantastique au réel. Ils suivront l’itinéraire d’un jeune homme qui, cherchant à se loger, croisera d’abord un étonnant médecin retraité en quête d’un colocataire.
Puis une promotrice immobilière qui investit dans un immeuble maudit. Enfin, une femme sans-abri dotée de pouvoirs surnaturels qui apaisera un homme au bord du suicide. À chaque fois, le merveilleux et l’étrange bousculeront la vie des protagonistes loin des scénarios attendus. Le public convié à une déambulation aux alentours du Boulevard Davout croisera la route de passants, de fantômes, d'anges gardiens ou de démons.
À l’hiver 2021, alors que la France traversait un deuxième confinement, Wajdi Mouawad a proposé au Collectif OS’O de concevoir un spectacle déambulatoire inspiré par le 20e arrondissement de Paris. Très vite, les légendes urbaines se sont imposées comme une matière racontant ce quartier. Ainsi, trois groupes de spectateurs seront immergés au cœur de contes mêlant l’intime au social et le fantastique au réel. Ils suivront l’itinéraire d’un jeune homme qui, cherchant à se loger, croisera d’abord un étonnant médecin retraité en quête d’un colocataire.
Puis une promotrice immobilière qui investit dans un immeuble maudit. Enfin, une femme sans-abri dotée de pouvoirs surnaturels qui apaisera un homme au bord du suicide. À chaque fois, le merveilleux et l’étrange bousculeront la vie des protagonistes loin des scénarios attendus. Le public convié à une déambulation aux alentours du Boulevard Davout croisera la route de passants, de fantômes, d'anges gardiens ou de démons.
Racine carrée du verbe être
texte et mise en scène Wajdi Mouawad
du 30 septembre au 30 décembre au Grand Théâtre
Qui pourrait certifier que le monde n’est pas une illusion ? Racine carrée du verbe être raconte une semaine de l’existence de Talyani Waqar Malik quand, aux choix qu’imposent des événements, une direction a été prise plutôt qu’une autre.
Puisant dans sa propre histoire, Wajdi Mouawad dessine avec cette création les ramifications variables, intriquant intime et politique, de l’arbre de vie d’un homme qui pourrait être celui de tout homme. Dans un miroitement de situations et d’enjeux, l’auteur metteur en scène et comédien explore tant les frontières de la physique et de la métaphysique que celles de la fiction avec une histoire hors normes, qui n’est pas telle qu’elle fut réellement mais telle qu’elle aurait réellement pu être.
Qui pourrait certifier que le monde n’est pas une illusion ? Racine carrée du verbe être raconte une semaine de l’existence de Talyani Waqar Malik quand, aux choix qu’imposent des événements, une direction a été prise plutôt qu’une autre.
Puisant dans sa propre histoire, Wajdi Mouawad dessine avec cette création les ramifications variables, intriquant intime et politique, de l’arbre de vie d’un homme qui pourrait être celui de tout homme. Dans un miroitement de situations et d’enjeux, l’auteur metteur en scène et comédien explore tant les frontières de la physique et de la métaphysique que celles de la fiction avec une histoire hors normes, qui n’est pas telle qu’elle fut réellement mais telle qu’elle aurait réellement pu être.
Rita au désert
texte et mise en scène Isabelle Leblanc
du 8 au 27 novembre au Petit Théâtre
À cinquante-trois ans, Rita Houle est choisie pour participer à un mythique rallye automobile dans l’hostile désert de Gobi. Sa soudaine popularité la projette sous les feux de la rampe. Croyant trouver en elle une héroïne, Lucien Champion, journaliste sportif désireux de révéler au monde ses talents de biographe, lui propose de faire le récit de ses aventures. Le pacte est scellé. Il fera d’elle une star; elle fera de lui un auteur. Mais bien vite il doit se rendre à l’évidence : il lui faudra composer avec une absence d’histoire. Qu’importe, pour sauver son projet littéraire, il décide d’embellir la vérité et de faire le récit de ce qui n’est pas advenu. L’autrice metteuse en scène québécoise Isabelle Leblanc signe une fiction métaphysique sur la valeur de ce qui n’existe pas et la puissance de la présence. La présence de l’autre dans nos vies, de la nôtre dans la leur et de soi à soi. La présence faite de chair et de sang, de joie et de douleur. Celle qui nous échappe, celles qui restent des mystères. Celles que l’on a perdues.
À cinquante-trois ans, Rita Houle est choisie pour participer à un mythique rallye automobile dans l’hostile désert de Gobi. Sa soudaine popularité la projette sous les feux de la rampe. Croyant trouver en elle une héroïne, Lucien Champion, journaliste sportif désireux de révéler au monde ses talents de biographe, lui propose de faire le récit de ses aventures. Le pacte est scellé. Il fera d’elle une star; elle fera de lui un auteur. Mais bien vite il doit se rendre à l’évidence : il lui faudra composer avec une absence d’histoire. Qu’importe, pour sauver son projet littéraire, il décide d’embellir la vérité et de faire le récit de ce qui n’est pas advenu. L’autrice metteuse en scène québécoise Isabelle Leblanc signe une fiction métaphysique sur la valeur de ce qui n’existe pas et la puissance de la présence. La présence de l’autre dans nos vies, de la nôtre dans la leur et de soi à soi. La présence faite de chair et de sang, de joie et de douleur. Celle qui nous échappe, celles qui restent des mystères. Celles que l’on a perdues.
Portrait désir
texte et mise en scène Dieudonné Niangouna
du 25 novembre au 10 décembre à la MC93 – Bobigny
« Ma grand-mère racontait des histoires à vous tenir un éléphant éveillé pendant huit jours. Quand de sa main rabougrie elle tisonnait le foyer pour raviver le feu, je me disais que son art de nous raconter des histoires inépuisables et sans tête ni queue n’était que le prétexte de sa magie, le mystère qu’actionnait son corps pour atteindre les sphères de l’inattendu.»
Comme sa grand-mère avant lui, l’auteur metteur en scène comédien Dieudonné Niangouna dessine un théâtre des tourments pour soigner le mal et interroger un avenir possible. Puisant dans les contes nocturnes de son aïeule, il compose avec ce nouveau spectacle une fresque baroque centrée sur de multiples personnages féminins, contemporains et mythiques, entre farces et tragédies où les esprits des morts côtoient les vivants. Portée par quatre comédiennes, deux comédiens et deux musiciens-acteurs, cette traversée du territoire de la parole tisse une fable musicale polyphonique foisonnante.`
« Ma grand-mère racontait des histoires à vous tenir un éléphant éveillé pendant huit jours. Quand de sa main rabougrie elle tisonnait le foyer pour raviver le feu, je me disais que son art de nous raconter des histoires inépuisables et sans tête ni queue n’était que le prétexte de sa magie, le mystère qu’actionnait son corps pour atteindre les sphères de l’inattendu.»
Comme sa grand-mère avant lui, l’auteur metteur en scène comédien Dieudonné Niangouna dessine un théâtre des tourments pour soigner le mal et interroger un avenir possible. Puisant dans les contes nocturnes de son aïeule, il compose avec ce nouveau spectacle une fresque baroque centrée sur de multiples personnages féminins, contemporains et mythiques, entre farces et tragédies où les esprits des morts côtoient les vivants. Portée par quatre comédiennes, deux comédiens et deux musiciens-acteurs, cette traversée du territoire de la parole tisse une fable musicale polyphonique foisonnante.`
Gretel, Hansel et les autres
librement inspiré du conte des frères Grimm texte et mise en scène Igor Mendjisky
du 1er au 17 décembre au Petit Théâtre
tout public à partir de 7 ans
Un soir après l’école, tout le monde cherche Gretel et Hansel qui ne sont pas rentrés chez eux. Ont-ils été enlevés ? Ont-ils fugué ? Leurs parents d’habitude très occupés ont peur, la police enquête, la nounou pleure et tout le monde s’inquiète. La sœur et le frère, eux, ont choisi de fuir un monde sans saveur pour affronter leur destin. Ils font face dans la forêt aux plus grandes expériences de leur jeune vie : l’émancipation, la solitude, le mystère de la nature, la peur et l’amour fraternel. Et sur ce chemin voilà que surgissent des personnages réels et imaginaires peuplant les coulisses de l’enfance perdue.
Pour sa première création destinée à toute la famille, l’auteur metteur en scène et comédien Igor Mendjisky propose une fabrique entre rêve et réalité, dans un décor à hauteur d’enfant, empli de bruitages, d’animations et de musique. Il ancre ainsi le célèbre conte populaire dans le quotidien d’un enfant d’aujourd’hui, projetant qu’il est essentiel, à tout âge, d’attiser sa curiosité à découvrir le monde et de cultiver l’émerveillement.
Un soir après l’école, tout le monde cherche Gretel et Hansel qui ne sont pas rentrés chez eux. Ont-ils été enlevés ? Ont-ils fugué ? Leurs parents d’habitude très occupés ont peur, la police enquête, la nounou pleure et tout le monde s’inquiète. La sœur et le frère, eux, ont choisi de fuir un monde sans saveur pour affronter leur destin. Ils font face dans la forêt aux plus grandes expériences de leur jeune vie : l’émancipation, la solitude, le mystère de la nature, la peur et l’amour fraternel. Et sur ce chemin voilà que surgissent des personnages réels et imaginaires peuplant les coulisses de l’enfance perdue.
Pour sa première création destinée à toute la famille, l’auteur metteur en scène et comédien Igor Mendjisky propose une fabrique entre rêve et réalité, dans un décor à hauteur d’enfant, empli de bruitages, d’animations et de musique. Il ancre ainsi le célèbre conte populaire dans le quotidien d’un enfant d’aujourd’hui, projetant qu’il est essentiel, à tout âge, d’attiser sa curiosité à découvrir le monde et de cultiver l’émerveillement.
Pratique
La Colline
15 rue Malte-Brun
75020 Paris
métro Gambetta
Information :
01 44 62 52 52
billetterie@colline.fr
Site internet :
www.colline.fr